Musikkpedagogikk – mangfold og bærekraft
Av Øivind Varkøy og Siw Graabræk Nielsen (red.)
Forfattere
Forfatter
Guro Gravem Johansen is Professor of Music Education at Ingesund School of Music, Karlstad University. Her research interests cover instrumental practising, diversity and equity in music education, and all-level learning and teaching within jazz and improvised music. She authored the book Children’s guided participation in jazz improvisation (Routledge, 2021). She is Editor-in-Chief of the academic journal Nordic Research in Music Education, and led the curriculum revision of the music program in Norwegian upper secondary school (2019-2021).
Forfatter
Mari Ystanes Fjeldstad er fiolinlærar og dirigent i Haugerud strykeorkester og musikklærar på Trosterud skole. Doktorgradsavhandlinga hennar har tittelen «Knots of Knowing-in-Playing: Stories From Violin Lessons Read Diffractively Through Agential Realism» og undersøker fiolinundervisning i kulturskolen frå ein feministisk og posthumanistisk ståstad. Både som forskar og lærar, er Fjeldstad interessert i inkludering, maktforhold og elevane sine perspektiv.
Forfatter
Runa Hestad Jenssen (PhD) er førsteamanuensis i musikkpedagogikk ved Fakultet for lærerutdanning og kunst- og kulturfag ved Nord universitet. Runa har en bakgrunn som klassisk sanger, med lang erfaring som solist med ulike kor og orkestre, både nasjonalt og internasjonalt. Forskningen hennes fokuserer på stemme, inkluderende musikkpedagogiske praksiser, musikk og kjønn, politiske og sosiokulturelle aspekter ved sang.
Forfatter
Frederik Pio er lektor ved Danmarks Institut for Pædagogik og Uddannelse (DPU) på Aarhus Universitet. Han har siden 1999 publiceret inden for områderne musikpædagogik, almen pædagogik samt pædagogisk filosofi.
Forfatter
Ylva Hofvander Trulsson (MMus, MEd, PhD, Docent) is Professor at Lund University in Artistic Didactics at Department of Design Sciences, LTH. She has also been Professor at Stockholm University of the Arts, in Aesthetic Didactics. Her research is in sociology of education in the artistic field, focusing migration, indigenous peoples’ rights, ethics, arts didactics and higher education development.
Forfatter
Una MacGlone is head of MA Creative Arts Practice at the Royal Conservatoire of Scotland. She has research interests in improvisation, pedagogy and social and wellbeing effects of creative music-making. From 2021-24, she held a British Academy Fellowship which investigated processes of inclusion in and wellbeing impacts from community music workshops with children and young people with disabilities. She is a double bassist performing across genres and has played on over 20 commercially released recordings.
Forfatter
Veronica Ski-Berg er forsker ved Nordisk institutt for studier av innovasjon, forskning og utdanning (NIFU). For tiden forsker hun på kompetanse og omstilling, deriblant hvordan tiltak for likestilling, inkludering og mangfold foregår i norsk akademia. Ski-Berg var tidligere stipendiat og forsker tilknyttet CEMPE ved Norges musikkhøgskole, hvor hun forsket på endringsarbeid og maktspill i høyere musikkutdanning.
Forfatter
Ioannis Theodoridis is a PhD research fellow at the Norwegian Academy of Music, examining conceptualisations, causes, and consequences of musicians’ differing performance struggles and movement abilities in HME. He studied classical guitar at conservatoires in Switzerland, the UK, and Sweden, alongside studies in pedagogy, public health, physiology, and psychology. Integrating theory from these fields, his research spans discourse analyses, international health surveys, and biomechanical investigations of musicians’ movements and performance struggles.
Forfatter
Siw Graabræk Nielsen is professor of music education at the Norwegian Academy of Music, Oslo, where she co-heads the Centre of Educational Research in Music (CERM). Her research interests include, among other things, the sociology of music education, musical gentrification and genderfication, musical parenting and the self-regulation and teaching of instrumental practising. She is co-editor of the recent book The Double Game of Music: Paradoxes of Power, Status and Class in Music Education (Manchester University Press). Nielsen has been co-editing the journal Nordic Network of Research in Music Education – Yearbook for over 10 years and has led the network for several years.
Forfatter
David Thorarinn Johnson (PhD) is Associate Professor of Music at Western Norway University of Applied Sciences, Bergen, Norway. He is a co-founder of the Decolonizing and Indigenizing Music Education (DIME) Special Interest Group of the International Society for Music Education (ISME) and leads the Singing Maps initiative to support indigenous and traditional Nordic singing through music education.
Forfatter
Rose Martin (PhD) er dekan ved Fakultet for lærerutdanning og kunst- og kulturfag ved Nord universitet, samt professor i kunstutdanning. Hennes forskningsinteresser omfatter danseutdanning, kunst og politikk, og inkluderende kunstpraksiser. Rose har skrevet over 70 fagfellevurderte artikler, bokkapitler og bøker.
Forfatter
Gaute Storsve is a PhD candidate in music education at the Norwegian Academy of Music, as well as a teacher, guitarist, and composer. His doctoral research, “I can’t bring the same fuck you attitude to school”, explores collaborative learning, gender diversity, and how deep learning emerges across contexts as experienced by electric guitar and bass students.
Forfatter
Øivind Varkøy er professor i musikkpedagogikk og musikkvitenskap, ansatt ved Norges musikkhøgskole. Han har publisert en lang rekke artikler, bøker og antologier innenfor musikkpedagogisk filosofi og musikkfilosofi, nasjonalt og internasjonalt. Varkøy er spesielt opptatt av legitimeringsproblematikk knyttet til kunstfagene i skolen. Den seneste publikasjonen hans på norsk er Musikkpedagogikk – mangfold og bærekraft (Ø. Varkøy & S.G. Nielsen (Red.), Cappelen Damm Forskning, 2025). Varkøy er også komponist, og står bl.a. bak CD-utgivelser med Morten Harket og Solveig Slettahjell.